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Mostrando entradas de 2019

2019 en canciones

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¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas. Hoy os traigo algo diferente, algo que se sale del contenido común de este blog. Puede que hayáis visto estos últimos días a artistas o usuarios de la plataforma Spotify subiendo a sus redes sociales un resumen de su último año en referencia a la música que han escuchado. Pues bien, esto es posible gracias a la iniciativa que Spotify lanza a finales de cada año y que aúna en una breve presentación los grupos de música que más has escuchado, como ha sido la evolución de tu música, o cuánto tiempo has pasado escuchando música, entre otros muchos datos. A continuación, iremos descubriendo cómo ha sido este pasado 2019 para mí. Mis gustos musicales fueron evolucionando a lo largo del año: Comenzaba el año escuchando principalmente artistas extranjeros, y me proponía firmemente descubrir músicos pertenecientes al panorama artístico español. En primavera, escuchaba a Leiva y descubría a N

Lo que nace de las raíces

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¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas.  “ La raíz ”, grupo valenciano procedente de Gandía que nacía en el 2006, anunciaba el pasado 14 de diciembre de 2017 , hace hoy dos años, un parón indefinido . El famoso grupo de rock, ska y hip hop publicaba discos como: “Guerra al Silencio”, “El Lado de los Rebeldes”, “Así en el Cielo como en la Selva”, “Entre Poetas y Presos” y “Nos Volveremos a Ver”. La banda lanzaba un comunicado explicando que el 2018 sería el último año que seguirían en activo, tras el cual el grupo se disolvería. Tras doce años sobre los escenarios, después de la anunciada gira del 2018, la separación del grupo se hizo oficial. Era entonces cuando los componentes de la banda tomaban caminos distintos. Durante estos meses Nativa, Valira y Fukushima nacían. NATIVA Adri Faus, Xavi Banyuls, Edu Soldevila, Jose Carlos García “Sen-k” y Julio Luis Maloa forman parte de este proyecto. El 26 de julio su primer single y adelanto de su

CANTIGAS DE SANTA MARÍA

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¿Cuántos códices de las cantigas de Santa María se conservan? Explícalos brevemente. ¿Cuál es el más completo y cuál tiene las mejores miniaturas? Las cantigas era el nombre asignado a las canciones, bien religiosas o profanas, que interpretaban los trovadores en España ya desde el siglo XII. Debe destacarse la figura del rey de Castilla Alfonso X “el sabio” , debido a su importante papel en el ámbito cultural. Sobresalen las Cantigas de Santa María, una colección de canciones monódicas, en lenguaje galaico-portugués compuestas en honor a la Virgen, de las cuales se cree que el propio Alfonso x fue compositor de algunas de ellas. Encontramos, pues, 417 melodías dedicadas a la virgen . Las cantigas, interpretadas en las festividades de la Iglesia, pueden dividirse en dos: las acabadas en “0”, que son de alabanzas a la Virgen y las demás, que narran milagros perpetrados por la virgen. Actualmente se conservan cuatro códices de las cantigas de Santa María.  El primero

Concierto solidario (II)

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¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas. Hace un tiempo os hablé de un concierto solidario a favor de Cruz Roja Española en el que actuaban la Agrupación Lírica Camerata y el Coro Lux Música ( Concierto solidario ). El concierto fue el pasado 1 de diciembre y se celebró en la Academia de Artillería.  La organización del evento corrió a cargo de Cruz Roja, quienes dispusieron la sala, colocaron el escenario y vendieron las entradas sobrantes el mismo día del concierto. Con un aforo inicial de alrededor de 460 personas, el concierto fue claramente un éxito de asistencia , pues se sobrepasó con creces esta estimación inicial causando la falta de asientos disponibles al comienzo de evento, problema que fue rápidamente solucionado gracias a la acción de los voluntarios.  El repertorio , el cual incluía diversas óperas y zarzuelas, sin duda cautivó al gran público . Las obras finales, más populares y conocidas, fueron entonadas no solo por lo

PUER NATUS EST

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¿Cuántas versiones hay del canto gregoriano “puer natus est”? "Puer natus est nobis" (“un niño nos ha nacido”) es un canto gregoriano. Es un introito que se canta en el día de Navidad. Thomas Tallis escribió una misa navideña sobre el canto. Hay cuatro versiones : La primera y la segunda responden, cada una a su manera, a la forma en que a día de hoy se canta el gregoriano. Aquí podéis escuchar una grabación de la primera versión: En la segunda versión, la interpretación sigue con más claridad las indicaciones primitivas que se habían perdido mucho tiempo atrás y cuyo sentido fue redescubierto por Dom Eugéne Cardine en el último tercio del siglo XX .   En la tercera versión no aparece el Puer natus gregoriano, sino una melodía más antigua: la melodía que se cantaba en el pasaje de Isaías en la iglesia de Roma antes del nacimiento del canto gregoriano . Este repertorio pervivió en la liturgia del Papa en Roma incluso después del nacimiento del canto

LA TABLATURA Y EL CIFRADO DE GUITARRA

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Qué es la tablatura y el cifrado de guitarra: descríbelos y compáralos. LA TABLATURA La tablatura, o también conocida como TAB, es una forma de notación musical en la que en lugar de indicar las notas en un pentagrama, se indica la posición en el instrumento para la interpretación de una pieza. Se utiliza, en general, para instrumentos de cuerda punteada como la guitarra y el bajo. Utilizar tablaturas tiene una ventaja sobre el tradicional pentagrama: la sencilla y rápida manera de aprender canciones. Algunos músicos piensan que este sistema no fomenta el aprendizaje. EL CIFRADO DE GUITARRA En la guitarra, al igual que en otros instrumentos, se utiliza el cifrado americano , un sistema mediante el cual se representan notas, escalas y acordes . El cifrado americano, o también conocido como notación inglesa, relaciona las notas musicales con las letras del abecedario. Comenzando con la nota La, se asigna a cada sonido una letra: ·         A - La ·       

ÓPERA, CANTATA Y ORATORIO

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Diferencias entre ópera, cantata y oratorio. LA ÓPERA La ópera es una composición dramática y musical en la que los actores escenifican, cantando, un texto dialogado acompañamiento por una orquesta. Se desarrolla como una obra de teatro: la acción se da en los recitativos (momentos en los que los cantantes narran la historia) y en las arias los personajes expresan sus sentimientos y pensamientos. A diferencia del oratorio , se representa en un espacio teatral ante un público. La orquesta se sitúa en el foso de orquesta. Existen varios géneros relacionados con la ópera, como el musical, la zarzuela y la opereta. El primer gran compositor operístico fue Claudio Monteverdi , que sentó las bases de las futuras grandes óperas. Son numerosos los compositores operísticos. Encontramos a músicos como Alessandro Scarlatti, Jean Baptiste Lully, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven, Vincenzo Bellini, Richard Strauss, Claude Debussy y, unos de los más importantes y prestigiosos,

TROVADORES, CANTAUTORES Y RAPEROS

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TROVADORES, CANTAUTORES Y RAPEROS INTRODUCCIÓN Trovadores, cantautores y raperos son tres grupos de artistas separados en el tiempo con características en su música distintas, pero también con similitudes escondidas. ¿Podemos entonces considerar que cantautores y raperos han evolucionado a partir de los trovadores? LOS TROVADORES Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza . Aparte de componer la letra, escribían poemas en verso que más tarde eran recitados. Desarrollaron su obra durante la Edad Media , adquiriendo una gran importancia. Este tipo de música da sus primeros pasos en una zona del sur de Francia llamada Provenza a finales del siglo XI, y se extendió rápidamente por Europa, principalmente por Alemania, Italia y España. Estos artistas utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones y los temas principales de sus poemas eran el amor platónico y temas caballerescos . Debido a su profundo conocimiento de los recursos estilís

Concierto por el clima

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¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas. Hoy os vengo a hablar de un evento perteneciente al panorama musical en la ciudad de Segovia. El próximo 30 de noviembre  la  Banda Sinfónica Tierra de Segovia  ofrecerá su habitual concierto de Santa Cecilia a las 19:00. En esta ocasión, será un concierto de  clásicos musicales del cine a beneficio de la asociación Segovia por el clima . Segovia por el clima es una asociación formada por personas implicadas en la lucha contra el cambio climático, preocupados por la destrucción y futuro de este. El concierto es gratuito y es para todos los públicos, con una aportación voluntaria a beneficio de la Asociación Segovia por el clima. Todo el dinero recaudado será utilizado en su totalidad para financiar reforestaciones, en colaboración con el Ayuntamiento de Segovia y jornadas educativas y de concienciación de la ciudadanía. Entre otros temas, la Banda Sinfónica Tierra de Segovia interpretará la saga Star

COCO

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¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas. Hoy os vengo a hablar de la afamada película “Coco”, o más bien, de su banda sonora. “Coco”, es una película animada de Pixar que fue estrenada en 2017. Se trata de una historia que se desarrolla en Santa Cecilia, un pueblo de Méjico, durante la festividad del día de los muertos. Miguel, el protagonista, es un niño de doce años que adora la música que se siente redimido por su familia, la cual la tiene vetada debido al doloroso abandono del tatarabuelo Héctor, quien era guitarrista. En su deseo por seguir su sueño de convertirse en músico famoso, como su admirado Ernesto de la Cruz, Miguel huye de la festividad y acaba atrapado en el mundo de los muertos. Allí, durante su viaje, Miguel vivirá experiencias que cambiarán su forma de ver a  la música y le ayudarán a entender mejor a su familia y , mientras al espectador nos introduce en la cultura y música mejicana. La banda sonora de esta exitosa produ

EL CLAVE BIEN TEMPERADO

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La faceta pedagógica de Bach: el clave bien temperado. “El clave bien temperado” (o “El clavecín bien templado” publicado con el nombre original en alemán “Das wohltemperierte Klavier”) es el nombre de dos ciclos de preludios y fugas compuestos por Johann Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores. La obra está compuesta de dos volúmenes . Ambos comparten el mismo esquema: 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga en la misma tonalidad. Empieza por la tonalidad de do mayor, sigue con do menor, a continuación está do sostenido mayor y así sucesivamente, hasta completar toda la gama cromática de mayor a menor. Se considera, por lo tanto, que “El clave bien temperado” es una colección que comprende 48 preludios y 48 fugas cuyo objetivo es tanto musical, teórico y didáctico . En la propia portada de la obra, Bach escribe sobre el propósito de esta: “El clave bien temperado o Preludios y Fugas a través de todos los tonos y semitonos concerniendo tan