EL ARTE DE LAS MUSAS

Explica qué es una copla andaluza y en qué se diferencia del cuplé. Relata brevemente la biografía de Concha Piquer y resume la historia de "Tatuaje".  QUÉ ES UNA COPLA ANDALUZA Y DIFERENCIAS CON EL CUPLÉ La copla andaluza fue un género musical que surgió a principios de los años 20 en España, y tuvo su época de máximo esplendor entre los años 40 y 60. La copla es un tipo de canción con una estructura poética muy parecida al romance, y entre los temas más frecuentes se incluye el desamor, los amores fatales, celos y tragedias. Los tres compositores por excelencia son: Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.  En 1970, este tipo de música entraría en decadencia debido a que se vería sustituido por las canciones anglófonas pop. Además, esta llegada coincidió con la retirada del trío de compositores y con el rechazo hacia este género que manifestaban algunos autores nacionales debido a su asociación con el régimen franquista.  La popularidad de la copla

¡Hola! Buenas, y bienvenidas un día más a El arte de las musas. Después de este último 8 de marzo, os he traído una serie de canciones a modo de recopilación del trabajo de mujeres creadoras. Hoy, a modo de resumen, querría acabar este ciclo hablándoos de un tema de la primera cantante con la que empezamos. Se trata de la cantante estadounidense Kesha , en concreto su canción: Woman de su álbum Rainbow . Estrenada en 2017 en colaboración con el grupo The Dap-Kings Horns, la canción consigue transmitir un buen rollo impresionante. En la canción, Kesha habla de todos los logros que ha podido conseguir ella sola sin ninguna ayuda por parte de un hombre. La inspiración para esta canción nace de un comentario machista que dijo Trump. Esto hizo reaccionar a la cantante convirtiendo su “ I´m a motherfucking woman ” (“¡Soy una mujer, maldita sea!") en la frase principal que se va repitiendo durante todos los estribillos de la canción.  BIBLIOGRAFÍA http

El charlestón se hizo popular en los bailes y cabarets. El compositor alemán Kurt Weill escribió en los años 20 una ópera que tiene que ver con el cabaret. Averigua de qué obra se trata, haz una pequeña reseña biográfica del compositor y cuenta brevemente el argumento de la ópera.  La ópera Die Dreigroschenoper ( La ópera de cuatro cuartos ) fue estrenada en agosto de 1928. El libreto fue escrito por el representante del teatro comprometido Bertolt Brecht, la música fue compuesta por Kurt Weill y la obra fue protagonizada por Lotte Lenya, pareja sentimental del músico.  Esta ópera era una versión actualizada de una ópera inglesa del siglo XVIII La ópera del mendigo de John Gay, añadiendo elementos de crítica social y construyéndose a partir de una música compuesta para una orquestina de cabaret, interpretada por actores que no eran cantantes profesionales. ARGUMENTO DE LA ÓPERA La historia se desarrolla en Inglaterra. Macheath, un hombre de clase alta, y Poll Sophie s

Averigua las características principales del movimiento dadaísta e intenta encontrar similitudes con la música de Erik Satie.   Es un movimiento vanguardista que surge en Zúrich en el año 1916 de mano de los artistas refugiados de la Primara Guerra Mundial.  Tristan Tzara fue el fundador del movimiento dadaísta.  Rompe con los modelos tradicionales y por lo tanto tiene un fuerte contenido anárquico y espíritu de protesta. Es un movimiento anti-burgués, anti-nacionalista y anti-materialista y se manifiesta en contra de la guerra. Además, también rechaza el consumismo y el capitalismo.  Se busca el caos, lo irracional, lo ilógico.  Destaca su carácter irónico, radical, agresivo y pesimista.  Se tiene preferencia por la espontaneidad y la improvisación.  RELACIÓN DEL DADAÍSMO CON LA MÚSICA DE ERIK SATIE Erik Satie busca que su música no tenga intención artística , sino que sea funcional, que acompañe al escuchante en su día a día. Esta será denominada años más tarde como

¡Hola! Buenas, y bienvenidas un día más a El arte de las musas. Hoy continuamos con el ciclo de Mujeres Creadoras acompañadas de la canción (Not) The Love Of My Life. La canción anterior pertenece a Yunalis Mat Zara'ai (más conocida por su nombre artístico Yuna ) quien es una cantante y compositora malaya que actualmente vive en Los Ángeles. La cantante se desplaza en el territorio del Rythm and Blues, Folk rock e Indie pop, desprendiendo en todos sus trabajos la elegancia que le caracteriza.  (Not) The Love Of My Life , perteneciente a su álbum Rouge , cuenta la historia de una mujer a punto de casarse que decide abandonar la boda y marcharse corriendo. A parte de componerla y ser la intérprete de esta canción, Yuna también dirigió su propio vídeo. Este fue rodado en su país natal, Malasia, donde trabajó con el coreógrafo indio Harshini Sukumaran, ya conocido por la artista. Allí, dice sentirse arropada y apoyada por la comunidad india malaya . Yuna h

¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas.  En esta ocasión, vamos a hablar (sorpresa) del corona virus.  A lo largo de los años, la ciudadanía ha sufrido distintas epidemias mundiales: el SIDA, la tuberculosis, la peste,... y la que estamos viviendo ahora también pasará a la historia. Como ya ha sucedido previamente, en ocasiones catastróficas y de extendido pesimismo general (como el desastre del 98), el ingenio se agudiza y la cultura y el arte salen a flote (aparece generación del 98). No es distinta esta epidemia en ese aspecto. A continuación enunciaremos una serie de iniciativas y movimientos que se están desarrollando y de las que podéis participar o disfrutar.  En primer lugar, cabe destacar el festival @yomequedoencasafestival . A esta iniciativa, que tiene como objetivo entretener a la ciudadanía para que se mantengan en sus residencias y no salgan a la calle, ya se le han unido grandes músicos de renombre como Beret, Miki Núñez, Vanesa

INTRODUCCIÓN: ¿QUÉ ES EL EFECTO MOZART? Se conoce como “efecto Mozart” a la hipótesis que plantea que la escucha de la música de este autor austriaco por parte de bebés y niños (e incluso adultos según algunos) aumenta la capacidad cognitiva de la persona en cuestión. Este fenómeno ha sido rechazado en diversas ocasiones por la comunidad científica y tachado de estafa, sin embargo, sigue creando controversia aún hoy en día. DESCRIPCIÓN DE LOS EXPERIMENTOS ALFRED TOMATIS Alfred Tomatis fue un médico (otorrinolaringólogo) e investigador francés que publicó el libro Pourquoi Mozart , basado en su propio método, el cual dio origen al término “efecto Mozart”. Acabada la Segunda Guerra Mundial, Tomatis es nombrado médico especialista de los Arsenales Aeronáuticos, encargado de evaluar la pérdida de audición de los obreros que están expuestos al ruido de los motores de los aviones. Observa entonces la diferencia entre la “audición” y la “escucha”, que principalmente consis

Averigua qué influencia recibió de la sociedad norteamericana la música de Dvořák.  Antonín Leopold Dvořák fue un compositor y músico procedente de la región de Bohemia, el cual destacó por su obra nacionalista checa. Sin embargo, su obra más célebre e importante es la Sinfonía del Nuevo Mundo (o Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95), escrita durante la estancia del compositor en EEUU en 1893. La sinfonía adquirió tanta importancia que incluso años más tarde, en 1969 durante la primera misión tripulada con destino la luna en el Apolo 11, el astronauta Neil Amstrong activó su grabadora portátil dejando sonar esta pieza.  A su llegada a Nueva York, Dvořák quedó impresionado y sorprendido por la gran ciudad, que, en contraste con la Praga de entonces, era un espacio multicultural y heterogéneo . En su obra, Dvořák se quiso influenciar por la cultura del país y por la música propia de allí. Es por eso que vemos elementos propios de la música aborigen norteamericana y de la

¡Hola! Buenas, y bienvenidas un día más a El arte de las musas.  Hoy continuamos con el ciclo de Mujeres Creadoras de la mano de Florence Prince .  La estadounidense Florence Price (1887–1953) fue pianista, organista y profesora de música, pero destaca por ser la primera compositora clásica afroamericana en obtener el estatus nacional y por interpretar su música en una gran orquesta sinfónica, en 1933.  Un año después de ganar la Wanamaker Competition, el director de música Frederick Stock se fijó en su obra y en junio de 1933 se presentó por primera vez, interpretada por la orquesta sinfónica de Chicago, su Sinfonía No. 1 en mi menor.  La crítica periodística de la obra fue excelente. En el Chicago Daily News se declaró a la composición como “un trabajo impecable , una obra que habla su propio mensaje con moderación y, sin embargo, con pasión… digna de un lugar en el repertorio sinfónico habitual”.  Price fue una persona profundamente religiosa, que tuvo com

¡Hola! Buenas, y bienvenidas un día más a El arte de las musas.  Hoy, continuamos con el ciclo de Mujeres Creadoras de la mano de Lisístrata .  La compositora e intérprete de esta canción es la rapera cordobesa Gata Cattana (Ana Isabel García Llorente). Sus temas destacan por su poesía de corte político y feminista, con recurrentes menciones a motivos históricos y culturales. La insurgente prometedora artista y poetisa fallecía el 2 de marzo de 2017 a los 27 años debido a una “complicación cardíaca”. Sin embargo, sus letras de canciones, ahora tan inseparables del movimiento feminista, como Lisístrata , aún pueden verse en pancartas cada 8 de marzo . BIBLIOGRAFÍA https://www.elperiodico.com/es/extra/20170303/gata-cattana-analisis-letras-homenaje-5874786 https://www.vice.com/es/article/panz7b/gata-cattana-lisistrata-rap-feminismo https://medium.com/masquedata/hacia-el-8m-de-la-mano-de-gata-cattana-una-mirada-a-los-cl%C3%A1sicos-bc3787f4d2be https://es