EL ARTE DE LAS MUSAS

Joaquín Rodrigo es uno de los precursores de la generación del 51 en España. Busca su “obra estrella”, nombra algunas curiosidades e interpretaciones famosas.  El Concierto de Aranjuez es un concierto para guitarra y orquesta escrito en 1939 por el músico español Joaquín Rodrigo, estableciéndole como compositor de renombre, y uno de los más importantes de la época de la posguerra. Esta obra fue el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música española del siglo XX. El concierto está dividido en tres movimientos: Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile, siendo el segundo el más conocido.  El concierto fue escrito en París para reflejar los jardines del Palacio Real de Aranjuez, el que fuera la residencia primaveral de Felipe II. Mientras algunos estudiosos defienden rasgos que sugieren al periodo de Al-Ándalus, otros creen que estos hacen referencia a la etapa de la guerra civil española.  También se piensa que el concierto podría estar inspirad

El músico Michael Jackson es un músico, compositor, bailarín, productor y filántropo ampliamente conocido. Explica las causas de la muerte del Rey del Pop. El 29 de agosto de 1958 el famoso Rey del Pop fallecía en su casa de North Carolwood Drive a los 50 años. Días más tarde veríamos en los telediarios largas marabuntas de fans dispuestos a ofrecer sus condolencias y mostrar sus respetos ante la figura de Michael Jackson. Sin embargo aún a día de hoy las causas de su muerte se encuentran difusas.  Apenas tecleamos en el ordenador, y ya nos aparece la pregunta que muchos se hacen: por qué murió Michael Jackson. El 25 de junio de 2009, el médico personal del artista, Conrad Murray, lo encontraba desplomado con un débil pulso cardíaco. Más tarde, ya en el hospital y tras haberle sido practicada la reanimación cardio-pulmonar, se certificaría la muerte del músico.   Después de habérsele realizado una autopsia, se reveló que Jackson había fallecido por una intoxicación aguda d

La música de bandas sonoras es aquella que acompaña a película. Describe su proceso de creación. El trabajo del compositor está muy ligado a las ideas, la imagen previa y los deseos del director con respecto a la obra. El proceso de creación de una banda sonora es el siguiente: El papel del compositor es requerido normalmente en la fase de post-producción de la película, cuando el montaje es prácticamente definitivo. A continuación se produce la spotting sesión, en la que director y compositor (en ocasiones también productor y editor de música) se reúnen, comparten ideas y diseñan la función que tendrá la música en la película, su duración,... Se produce entonces el proceso de composición de la banda sonora. La comunicación entre el director y compositor es esencial. De hecho, en ocasiones, los directores o productores imponen una temp track o temporal music al compositor. Esto consiste en poner a la escena en la que están trabajando una música temporal que sugiera lo que ello

La música electroacústica se basa en dos tipos de composición: la música en cinta y la electroacústica. La música en cinta o concreta graba los sonidos y los modifica. Explica a grandes rasgos el funcionamiento de un casete.  El casete (también conocido como caset o cassette) fue un formato de grabación de sonido y/o vídeo de cinta magnética que fue muy popular desde su auge en 1970 hasta su decadencia a finales de los años 1990 con la llegada del CD (compact disc). Otros dispositivos parecidos son las cintas de vídeo, los CD o los vinilos. Los casetes tienen dos funciones: grabar y reproducir los sonidos grabados. PROCESO DE GRABACIÓN: Al hablar por el micrófono, se genera una electricidad que se transmite al cabezal. La estructura de este es una bobina enrollada alrededor de un metal. El metal, por acción de la electricidad que le induce la bobina, genera un campo magnético, acorde con la experiencia Faraday-Henry, que actúa sobre las partículas de metal que hay en la

¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas.  Al igual que hice con la entrada en la que hablé de la banda sonora de la película de animación “Coco”, hoy me dirijo a vosotros para recomendaros algunos largometrajes. Iniciamos así un nuevo ciclo de recomendaciones cinematográficas y musicales. Empezamos con “ The pianist ”. Esta película la descubrí hace unos años y, pese a que habla del levemente explotado tema del holocausto y el nazismo durante la Segunda Guerra Mundial, me pareció interesante el enfoque en el que se muestra la situación.  Habiéndola presentado ya, aquí os dejo con la entrada:  "THE PIANIST" “The pianist”, también conocida por su título en castellano “El pianista”, es una película estrenada en el 2002 que fue dirigida por Roman Polanski y cuyo actor principal fue Adrien Brody.  La película cuenta la historia de Wladyslaw Szpilman, un gran pianista polaco de origen judío que tras verse empujado a vivir en

Enumera algunas características curiosas de la personalidad de Arnold Schönberg, y describe qué es la música dodecafónica.  Destaca su faceta de pintor , actividad que desarrolló durante un periodo de seis años a partir de 1906. De hecho, expuso en más de diez exposiciones, alguna de su amigo Vasili Kandinski.  Schönberg también fue un inventor , ya que diseñó diversos aparatos: un Rastral para dibujar las cinco líneas del pentagrama, un ajedrez para cuatro jugadores, unos naipes,...  Schönberg padecía de triscaidecafobia o temor al número 13. El concepto de “música dodecafónica”, “dodecafonía” nace del “Método de composición con doce sonidos” que desarrolló Schönberg en 1921. Se establece entonces una forma de música atonal en la que no existe una jerarquía entre notas, es decir no existía una nota entorno a la que orbitara toda la composición, como en el sistema compositivo previo (mayor- menor), por lo tanto las doce notas de la escala cromática son tratad