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Mostrando entradas de febrero, 2020

PRAYING

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¡Hola! Buenas, y bienvenidas un día más a El arte de las musas.  Mañana comienza marzo, el mes del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer . En este día se conmemora la lucha por la participación en igualdad frente al hombre de la mujer en la sociedad.  Como en muchos ámbitos el trascurso de la historia, el papel de la mujer en la música también se ha posicionado en un ámbito secundario. Es por eso que durante este mes de marzo vamos a comenzar con el ciclo de Mujeres Creadoras . Cada semana subiré una entrada acerca de una canción o una figura femenina relacionada con la lucha feminista en la música.  Comenzamos este ciclo con Praying , una canción de la cantante estadounidense Kesha . El single, que vio la luz en 2017, habla claramente sobre el dolor, eso sí mostrando esperanza y fuerza con la que se puede resurgir. A sí mismo, esta obra se ha convertido en una rayo de esperanza para las víctimas y sobrevivientes de abusos. Tres años antes del lanzamient

LA "SINFONÍA FANTÁSTICA" DE BERLIOZ

Averigua en qué se inspira la Sinfonía Fantástica de Berlioz. A los 23 años, el compositor francés Héctor Berlioz acude a una representación de Hamlet, y se enamora de la actriz que encarna al personaje de Ofelia, Harriet Smithson , quien será su inspiración para una de sus obras más célebres y conocidas. En cuanto a la obra, cuyo nombre completo es Sinfonía fantástica: Episodio de la vida de un artista, en cinco partes , Op. 14 cabe decirse que data del año 1830 entre los meses de enero y abril. Aunque fue estrenada en París el 5 de diciembre de ese mismo año, sufriría diversas modificaciones, publicándose finalmente en 1845. La sinfonía se compone de 5 movimientos, en los que de alguna manera se refleja su historia de amor con la actriz irlandesa: Sueños y Pasiones Un Baile Escena en el Campo Marcha de la ejecución Sueño de una noche de Sabbath El inicial enamoramiento de Berlioz se acaba materializando en el casamiento con la actriz. Tras seis años

LA POLÉMICA DE LOS PIANOS

Averigua en qué lugar se hospedó Chopin en Mallorca e investiga sobre la “polémica de los pianos”. El pasado 31 de enero de 2011, salía a la luz la polémica de los pianos. Al parecer, según recogía la sentencia de una jueza en Mallorca, una de las dos celdas y pianos que se presentaban de forma paralela y simultánea como la vivienda y el instrumento que habría utilizado el músico Chopin durante su estancia en la isla en 1838 era un fraude. Eran hasta entonces dos empresas familiares mallorquinas las que se disputaban la veracidad del piano y la celda utilizados por Chopin y la escritora George Sand, los cuales enseñaban previo pago de 8´5 € . Finalmente, la jueza apoyaba a la familia Quetglas y fallaba en contra de los Ferrà. Como consecuencia, el piano de la celda número 2 de la Cartuja de Valldemossa era retirado al demostrarse que el piano en cuestión no coincidía con el eje cronológico del compositor, y se obligaba a retirar la propaganda y los carteles por ser engañosos.

MUSICAL CON LA MISMA HISTORIA DE "MADAME BUTTERFLY"

¿En qué musical aparece la misma historia de "Madame Butterfly"? Relata brevemente sus argumentos. Basado en la ópera italiana “Madame Butterfly”, de Puccini, encontramos el musical de 1989 “Miss Saigón”, de   Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil. ARGUMENTO DE “MADAME BUTTERFLY” En 1904, Pinkerton, un oficial de la marina estadounidense, se asienta en Nagasaki, Japón, con su prometida quinceañera Cio-Cio-San, apodada Butterfly. La boda se produce, aunque con diferentes expectativas: Pikerton pretende divorciarse de su esposa en cuanto encuentre una esposa estadounidense definitiva, mientras que Butterfly entiende su casamiento como un compromiso de por vida. Tres años más tarde, Butterfly sigue esperando el regreso de su marido tras su partida a Estados Unidos. Su criada Suzuki, y el casamentero que los unió, Goro, intentan convencerla de que Pinkerton no regresará y de que debe casarse de nuevo. Llega entonces el cónsul americano Sharpless, con noticias de P

OBRA LITERARIA BASADA EN “LA TRAVIATA”

Averigua en qué obra literaria está basada “La Traviata” y desarrolla su argumento brevemente. “La traviata”, famosa ópera italiana del año 1853, compuesta por Giuseppe Verdi y de libreto de Francesco Maria Piave, está basada en la novela “ La dama de las camelias ” de Alexandre Dumas hijo, a su vez basada en experiencias de la vida del propio autor. La historia comienza con la presentación de los dos personajes principales de la trama (Armando y Margarita) en la Ópera. Este encuentro, pese a la falta de modales de Armando, es fructífero, pues tras el empeoramiento de Margarita de tuberculosis, este acude a su casa a visitarla. ARGUMENTO No será hasta que pasen dos años, cuando se produce el reencuentro entre estos dos personajes. Durante este periodo, Margarita había estado de viaje a modo de recuperación de su enfermedad. Nuevamente en la Ópera, son presentados por un amigo de Armando, Gastón. En esta ocasión, acaban todos cenando en casa de Margarita, sin embargo, la a

LAS SCHUBERTIADAS

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Franz Peter Schubert fue compositor austriaco de los principios del romanticismo. Aunque en lo que se refiere a las finanzas su vida no fue exitosa, siempre estuvo acompañado de amigos que lo acogieron en sus casas cuando la economía del músico lo requiso. Estos amigos también le imprimieron composiciones que las editoriales no habían querido publicar, y asistieron y acogieron las veladas musicales que pasarían a la historia con el nombre de "Schubertiadas". Pese a que las “Schubertiadas” comenzaron como reuniones de un pequeño grupo que amigos que se juntaba a disfrutar de las composiciones de Schubert, a menudo acompañado por la voz del cantante Johann Michael Vogl, después evolucionaron en encuentros de los intelectuales más prósperos de la época. Poetas, músicos, pintores y filósofos se citaban para discutir y hablar al tiempo que acudían a los estrenos de las obras de Schubert. De Schubert se dice que fue un compositor bohemio perteneciente al Romanticismo

RELACIÓN DE BEETHOVEN CON LA FILOSOFÍA

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Ludwig van Beethoven (nacido en Bonn el 16 de diciembre de 1770) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Vivió en dos periodos musicales y artísticos diferentes el Clasicismo y los inicios del Romanticismo. Es considerado como uno de los compositores y músicos más importantes de la historia de la música, conocido principalmente por sus sinfonías. Hasta finales del siglo XVIII, la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Sin embargo, a principios del siglo XIX, se produjo un cambio de perspectiva: la música instrumental empezó a considerarse un medio de conocimiento y se la valoraba precisamente porque no era conocedora de las limitaciones del lenguaje. Según numerosos estudiosos, Beethoven fue el encargado de cambiar la forma en que se escuchaba, se componía y apreciaba la música, considerado por muchos como la revolución más grande de la música moderna. La música de Beethoven, al contrario que la de compositores cortesanos predecesores a él, era

¿QUÉ ES UNA TIORBA?

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La tiorba es un instrumento de cuerda pulsada, similar al laúd pero con un mástil largo y con doble clavijero. Su estructura consta de un diapasón donde se colocan los dedos, de otra extensión en el mástil, y de un segundo clavijero con cuerdas graves al aire que no se pisan, denominadas bordones. Consta también de trastes a lo largo del diapasón y de una caja de resonancia abombada. A propósito del número de cuerdas y la longitud del mástil, las cifras cambian dependiendo del tipo de tiorba y el tiempo en que se fabricó. En cuanto a la afinación, esta también variaba según el tipo de tiorba a raíz de los cambios estructurales. Sin embargo, en todas, las dos primeras cuerdas estaban afinadas una octava más baja en relación al laúd. El origen de la tiorba lo encontramos en Florencia alrededor del año 1580. Originalmente diseñado para el acompañamiento de la voz, la tiorba, debido a su gran tamaño que le otorgaba una sonoridad para actuar como bajo continuo, tuvo gran desar

Whiplash

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¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas. La entrada de hoy es bastante diferente a lo que os tengo acostumbrados. Hoy os hablaré de la película “Whiplash”. Apartada de todas aquellas versiones de Hannah Montana y sus derivados, en las que el camino hacia la fama y el éxito musical se encuentran tan solo a unos meses de la graduación escolar, “Whiplash” nos narra la historia de un joven baterista neoyorquino de jazz en una de las mejores escuelas de música del país. Andrew Neiman, a quien da vida Miles Teller , es el nombre de este estudiante y prometedor baterista que se matricula en el Conservatorio de Música de la Costa Este con grandes aspiraciones. En su camino se cruzará Terence Fletcher, interpretado por J.K. Simmons , un profesor de la escuela y director de uno de los mejores conjuntos de jazz de la escuela Shaffer. La exigencia y dureza de este afectarán al protagonista de la trama, moldeando su carácter y redefiniendo sus prioridades. L