EL ARTE DE LAS MUSAS

Tupac Shakur ha sido, desde los años 90 hasta la actualidad, uno de los raperos más influyentes y reconocidos de todos los tiempos. Encuentra y explica el concepto que reinventó. Hijo de padres militantes del partido Pantera Negra y nacido en East Harlem, Tupac Shakur (también conocido como 2pac) se convirtió en uno de los raperos más conocidos y famosos globalmente, a pesar de ser una figura polémica.  Su música estuvo fuertemente influenciada por su conciencia social, ideales de los Pantera Negra y el nacionalismo negro. En sus canciones fue siempre crítico con la injusticia social, la pobreza y la brutalidad policial, tal y como se puede ver en algunos temas de sus inicios: "Brenda's Got a Baby", "Trapped", "Part Time Mutha"...  “Thug life” es conocido como un estilo de vida normalmente relacionado con los traficantes, los que han cometido algún crimen, las bandas,... Tupac reinventa el concepto. “Thug life” es el acrónimo de The Hate You

Joaquín Rodrigo es uno de los precursores de la generación del 51 en España. Busca su “obra estrella”, nombra algunas curiosidades e interpretaciones famosas.  El Concierto de Aranjuez es un concierto para guitarra y orquesta escrito en 1939 por el músico español Joaquín Rodrigo, estableciéndole como compositor de renombre, y uno de los más importantes de la época de la posguerra. Esta obra fue el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música española del siglo XX. El concierto está dividido en tres movimientos: Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile, siendo el segundo el más conocido.  El concierto fue escrito en París para reflejar los jardines del Palacio Real de Aranjuez, el que fuera la residencia primaveral de Felipe II. Mientras algunos estudiosos defienden rasgos que sugieren al periodo de Al-Ándalus, otros creen que estos hacen referencia a la etapa de la guerra civil española.  También se piensa que el concierto podría estar inspirad

El músico Michael Jackson es un músico, compositor, bailarín, productor y filántropo ampliamente conocido. Explica las causas de la muerte del Rey del Pop. El 29 de agosto de 1958 el famoso Rey del Pop fallecía en su casa de North Carolwood Drive a los 50 años. Días más tarde veríamos en los telediarios largas marabuntas de fans dispuestos a ofrecer sus condolencias y mostrar sus respetos ante la figura de Michael Jackson. Sin embargo aún a día de hoy las causas de su muerte se encuentran difusas.  Apenas tecleamos en el ordenador, y ya nos aparece la pregunta que muchos se hacen: por qué murió Michael Jackson. El 25 de junio de 2009, el médico personal del artista, Conrad Murray, lo encontraba desplomado con un débil pulso cardíaco. Más tarde, ya en el hospital y tras haberle sido practicada la reanimación cardio-pulmonar, se certificaría la muerte del músico.   Después de habérsele realizado una autopsia, se reveló que Jackson había fallecido por una intoxicación aguda d

La música de bandas sonoras es aquella que acompaña a película. Describe su proceso de creación. El trabajo del compositor está muy ligado a las ideas, la imagen previa y los deseos del director con respecto a la obra. El proceso de creación de una banda sonora es el siguiente: El papel del compositor es requerido normalmente en la fase de post-producción de la película, cuando el montaje es prácticamente definitivo. A continuación se produce la spotting sesión, en la que director y compositor (en ocasiones también productor y editor de música) se reúnen, comparten ideas y diseñan la función que tendrá la música en la película, su duración,... Se produce entonces el proceso de composición de la banda sonora. La comunicación entre el director y compositor es esencial. De hecho, en ocasiones, los directores o productores imponen una temp track o temporal music al compositor. Esto consiste en poner a la escena en la que están trabajando una música temporal que sugiera lo que ello

La música electroacústica se basa en dos tipos de composición: la música en cinta y la electroacústica. La música en cinta o concreta graba los sonidos y los modifica. Explica a grandes rasgos el funcionamiento de un casete.  El casete (también conocido como caset o cassette) fue un formato de grabación de sonido y/o vídeo de cinta magnética que fue muy popular desde su auge en 1970 hasta su decadencia a finales de los años 1990 con la llegada del CD (compact disc). Otros dispositivos parecidos son las cintas de vídeo, los CD o los vinilos. Los casetes tienen dos funciones: grabar y reproducir los sonidos grabados. PROCESO DE GRABACIÓN: Al hablar por el micrófono, se genera una electricidad que se transmite al cabezal. La estructura de este es una bobina enrollada alrededor de un metal. El metal, por acción de la electricidad que le induce la bobina, genera un campo magnético, acorde con la experiencia Faraday-Henry, que actúa sobre las partículas de metal que hay en la

¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas.  Al igual que hice con la entrada en la que hablé de la banda sonora de la película de animación “Coco”, hoy me dirijo a vosotros para recomendaros algunos largometrajes. Iniciamos así un nuevo ciclo de recomendaciones cinematográficas y musicales. Empezamos con “ The pianist ”. Esta película la descubrí hace unos años y, pese a que habla del levemente explotado tema del holocausto y el nazismo durante la Segunda Guerra Mundial, me pareció interesante el enfoque en el que se muestra la situación.  Habiéndola presentado ya, aquí os dejo con la entrada:  "THE PIANIST" “The pianist”, también conocida por su título en castellano “El pianista”, es una película estrenada en el 2002 que fue dirigida por Roman Polanski y cuyo actor principal fue Adrien Brody.  La película cuenta la historia de Wladyslaw Szpilman, un gran pianista polaco de origen judío que tras verse empujado a vivir en

Enumera algunas características curiosas de la personalidad de Arnold Schönberg, y describe qué es la música dodecafónica.  Destaca su faceta de pintor , actividad que desarrolló durante un periodo de seis años a partir de 1906. De hecho, expuso en más de diez exposiciones, alguna de su amigo Vasili Kandinski.  Schönberg también fue un inventor , ya que diseñó diversos aparatos: un Rastral para dibujar las cinco líneas del pentagrama, un ajedrez para cuatro jugadores, unos naipes,...  Schönberg padecía de triscaidecafobia o temor al número 13. El concepto de “música dodecafónica”, “dodecafonía” nace del “Método de composición con doce sonidos” que desarrolló Schönberg en 1921. Se establece entonces una forma de música atonal en la que no existe una jerarquía entre notas, es decir no existía una nota entorno a la que orbitara toda la composición, como en el sistema compositivo previo (mayor- menor), por lo tanto las doce notas de la escala cromática son tratad

Explica qué es una copla andaluza y en qué se diferencia del cuplé. Relata brevemente la biografía de Concha Piquer y resume la historia de "Tatuaje".  QUÉ ES UNA COPLA ANDALUZA Y DIFERENCIAS CON EL CUPLÉ La copla andaluza fue un género musical que surgió a principios de los años 20 en España, y tuvo su época de máximo esplendor entre los años 40 y 60. La copla es un tipo de canción con una estructura poética muy parecida al romance, y entre los temas más frecuentes se incluye el desamor, los amores fatales, celos y tragedias. Los tres compositores por excelencia son: Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.  En 1970, este tipo de música entraría en decadencia debido a que se vería sustituido por las canciones anglófonas pop. Además, esta llegada coincidió con la retirada del trío de compositores y con el rechazo hacia este género que manifestaban algunos autores nacionales debido a su asociación con el régimen franquista.  La popularidad de la copla

¡Hola! Buenas, y bienvenidas un día más a El arte de las musas. Después de este último 8 de marzo, os he traído una serie de canciones a modo de recopilación del trabajo de mujeres creadoras. Hoy, a modo de resumen, querría acabar este ciclo hablándoos de un tema de la primera cantante con la que empezamos. Se trata de la cantante estadounidense Kesha , en concreto su canción: Woman de su álbum Rainbow . Estrenada en 2017 en colaboración con el grupo The Dap-Kings Horns, la canción consigue transmitir un buen rollo impresionante. En la canción, Kesha habla de todos los logros que ha podido conseguir ella sola sin ninguna ayuda por parte de un hombre. La inspiración para esta canción nace de un comentario machista que dijo Trump. Esto hizo reaccionar a la cantante convirtiendo su “ I´m a motherfucking woman ” (“¡Soy una mujer, maldita sea!") en la frase principal que se va repitiendo durante todos los estribillos de la canción.  BIBLIOGRAFÍA http

El charlestón se hizo popular en los bailes y cabarets. El compositor alemán Kurt Weill escribió en los años 20 una ópera que tiene que ver con el cabaret. Averigua de qué obra se trata, haz una pequeña reseña biográfica del compositor y cuenta brevemente el argumento de la ópera.  La ópera Die Dreigroschenoper ( La ópera de cuatro cuartos ) fue estrenada en agosto de 1928. El libreto fue escrito por el representante del teatro comprometido Bertolt Brecht, la música fue compuesta por Kurt Weill y la obra fue protagonizada por Lotte Lenya, pareja sentimental del músico.  Esta ópera era una versión actualizada de una ópera inglesa del siglo XVIII La ópera del mendigo de John Gay, añadiendo elementos de crítica social y construyéndose a partir de una música compuesta para una orquestina de cabaret, interpretada por actores que no eran cantantes profesionales. ARGUMENTO DE LA ÓPERA La historia se desarrolla en Inglaterra. Macheath, un hombre de clase alta, y Poll Sophie s

Averigua las características principales del movimiento dadaísta e intenta encontrar similitudes con la música de Erik Satie.   Es un movimiento vanguardista que surge en Zúrich en el año 1916 de mano de los artistas refugiados de la Primara Guerra Mundial.  Tristan Tzara fue el fundador del movimiento dadaísta.  Rompe con los modelos tradicionales y por lo tanto tiene un fuerte contenido anárquico y espíritu de protesta. Es un movimiento anti-burgués, anti-nacionalista y anti-materialista y se manifiesta en contra de la guerra. Además, también rechaza el consumismo y el capitalismo.  Se busca el caos, lo irracional, lo ilógico.  Destaca su carácter irónico, radical, agresivo y pesimista.  Se tiene preferencia por la espontaneidad y la improvisación.  RELACIÓN DEL DADAÍSMO CON LA MÚSICA DE ERIK SATIE Erik Satie busca que su música no tenga intención artística , sino que sea funcional, que acompañe al escuchante en su día a día. Esta será denominada años más tarde como

¡Hola! Buenas, y bienvenidas un día más a El arte de las musas. Hoy continuamos con el ciclo de Mujeres Creadoras acompañadas de la canción (Not) The Love Of My Life. La canción anterior pertenece a Yunalis Mat Zara'ai (más conocida por su nombre artístico Yuna ) quien es una cantante y compositora malaya que actualmente vive en Los Ángeles. La cantante se desplaza en el territorio del Rythm and Blues, Folk rock e Indie pop, desprendiendo en todos sus trabajos la elegancia que le caracteriza.  (Not) The Love Of My Life , perteneciente a su álbum Rouge , cuenta la historia de una mujer a punto de casarse que decide abandonar la boda y marcharse corriendo. A parte de componerla y ser la intérprete de esta canción, Yuna también dirigió su propio vídeo. Este fue rodado en su país natal, Malasia, donde trabajó con el coreógrafo indio Harshini Sukumaran, ya conocido por la artista. Allí, dice sentirse arropada y apoyada por la comunidad india malaya . Yuna h

¡Hola! Buenas, y bienvenidos un día más a El arte de las musas.  En esta ocasión, vamos a hablar (sorpresa) del corona virus.  A lo largo de los años, la ciudadanía ha sufrido distintas epidemias mundiales: el SIDA, la tuberculosis, la peste,... y la que estamos viviendo ahora también pasará a la historia. Como ya ha sucedido previamente, en ocasiones catastróficas y de extendido pesimismo general (como el desastre del 98), el ingenio se agudiza y la cultura y el arte salen a flote (aparece generación del 98). No es distinta esta epidemia en ese aspecto. A continuación enunciaremos una serie de iniciativas y movimientos que se están desarrollando y de las que podéis participar o disfrutar.  En primer lugar, cabe destacar el festival @yomequedoencasafestival . A esta iniciativa, que tiene como objetivo entretener a la ciudadanía para que se mantengan en sus residencias y no salgan a la calle, ya se le han unido grandes músicos de renombre como Beret, Miki Núñez, Vanesa

INTRODUCCIÓN: ¿QUÉ ES EL EFECTO MOZART? Se conoce como “efecto Mozart” a la hipótesis que plantea que la escucha de la música de este autor austriaco por parte de bebés y niños (e incluso adultos según algunos) aumenta la capacidad cognitiva de la persona en cuestión. Este fenómeno ha sido rechazado en diversas ocasiones por la comunidad científica y tachado de estafa, sin embargo, sigue creando controversia aún hoy en día. DESCRIPCIÓN DE LOS EXPERIMENTOS ALFRED TOMATIS Alfred Tomatis fue un médico (otorrinolaringólogo) e investigador francés que publicó el libro Pourquoi Mozart , basado en su propio método, el cual dio origen al término “efecto Mozart”. Acabada la Segunda Guerra Mundial, Tomatis es nombrado médico especialista de los Arsenales Aeronáuticos, encargado de evaluar la pérdida de audición de los obreros que están expuestos al ruido de los motores de los aviones. Observa entonces la diferencia entre la “audición” y la “escucha”, que principalmente consis

Averigua qué influencia recibió de la sociedad norteamericana la música de Dvořák.  Antonín Leopold Dvořák fue un compositor y músico procedente de la región de Bohemia, el cual destacó por su obra nacionalista checa. Sin embargo, su obra más célebre e importante es la Sinfonía del Nuevo Mundo (o Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95), escrita durante la estancia del compositor en EEUU en 1893. La sinfonía adquirió tanta importancia que incluso años más tarde, en 1969 durante la primera misión tripulada con destino la luna en el Apolo 11, el astronauta Neil Amstrong activó su grabadora portátil dejando sonar esta pieza.  A su llegada a Nueva York, Dvořák quedó impresionado y sorprendido por la gran ciudad, que, en contraste con la Praga de entonces, era un espacio multicultural y heterogéneo . En su obra, Dvořák se quiso influenciar por la cultura del país y por la música propia de allí. Es por eso que vemos elementos propios de la música aborigen norteamericana y de la

¡Hola! Buenas, y bienvenidas un día más a El arte de las musas.  Hoy continuamos con el ciclo de Mujeres Creadoras de la mano de Florence Prince .  La estadounidense Florence Price (1887–1953) fue pianista, organista y profesora de música, pero destaca por ser la primera compositora clásica afroamericana en obtener el estatus nacional y por interpretar su música en una gran orquesta sinfónica, en 1933.  Un año después de ganar la Wanamaker Competition, el director de música Frederick Stock se fijó en su obra y en junio de 1933 se presentó por primera vez, interpretada por la orquesta sinfónica de Chicago, su Sinfonía No. 1 en mi menor.  La crítica periodística de la obra fue excelente. En el Chicago Daily News se declaró a la composición como “un trabajo impecable , una obra que habla su propio mensaje con moderación y, sin embargo, con pasión… digna de un lugar en el repertorio sinfónico habitual”.  Price fue una persona profundamente religiosa, que tuvo com